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Barra de Fagote

Barra de Fagote

Londres é rica em ótimos bares de hotel, elegantes e convidativos - The American Bar no The Stafford (e aquele no Beaumont), Artesian at The Langham, a Punch Room na edição, a Blue Bar no The Berkeley, etc., etc. - mas um dos mais elegantes de todos, e indiscutivelmente o mais singular, é o Bar Fagote no luxuoso Corinthia Hotel, perto de Trafalgar Square.

O Bar Fagote é um piano bar no sentido mais literal possível: a parte de trás do piano de cauda Roland em uma das extremidades do bar real se estende cerca de 7 metros abaixo do comprimento da sala para tornar-se o bar. O pianista regular, Giusto Di Lallo, oferece melhores que o piano-bar cinco noites por semana das 18h00 às 20h00 e, mais tarde, à noite uma lista mutável de artistas de jazz, blues e pop (luminares como Lana Del Rey e as Scissor Sisters estão entre eles).

A sala em si é glamorosa, com poltronas e banquetas de couro luxuoso, um teto com padrão espiralado com luminárias art déco e paredes com pinturas originais com o tema da Era do Jazz do início do século XX do artista afro-americano nascido na Carolina do Sul, William Johnson.

Um menu de bar oferece coisas como ostras, caviar, lula sal e pimenta, um prato de salmão defumado e curado, e um Josper grelhado hambúrguer com batatas fritas triplamente cozidas, e há uma seleção de vinhos e Champanhes pelo copo e pela garrafa (incluindo alguns muito caros; cuidado com uma garrafa de Cristal Rosé por $ 1.400, ou 1995 Château Pétrus por $ 9.300?). o whisky escocês A lista é admirável, equilibrando muitos drams de primeira classe quase acessíveis (Dalwhinnie, de 15 anos, a US $ 18) com as raridades obrigatórias - para um hotel de luxo em Londres (Laphroaig 30 anos por US $ 425). Há uma série de bons conhaques em uma faixa de preço semelhante (o Pierre Ferrand Ambre 1er Cru por $ 19 é muito bom), um inteligente rum seleção, e muitos gins de produtores mundialmente famosos e de nicho.

Os amáveis ​​bartenders picam o gelo à mão, espremem sucos de frutas frescas e fazem suas próprias infusões e xaropes. Eles sabem como construir um martini impecável (embora fique longe do mal considerado "chiclete martini", que é tão bobo quanto o nome sugere) e clássicos como um coquetel de champanhe (Grand Marnier, Conhaque Rémy Martin, e champanhe sobre um cubo de açúcar embebido em Angostura Bitters).

O jeito de ir aqui, no entanto, para manter o clima retrô alegre do lugar, é com os "coquetéis sob medida", libações originais com um toque vintage, servidos em réplicas de copos da Rainha Vitória. The Navy Faux Manhattan combina Rum Demerara da velha marinha de Wood, Cocchi Vermute, Pierre Ferrand Dry Orange Curaçao, licor falernum (baseado no xarope com especiarias do mesmo nome) e bitters. The Ultimate Rum Old Fashioned é uma mistura estimulante de rum Zacapa de 23 anos, bitters de hortelã-pimenta e açúcar Demerara - não um substituto para o clássico antiquado, mas uma improvisação credível sobre ele - a coisa certa para um bar saboroso e jazzístico como o Bassoon Bar.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um ótimo barulho - nada mais faz esse barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta-se em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever "que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote". David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos como, digamos, a flauta ou clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão.“O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento.Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


O fagote: espinha sinfônica

FRANK ZAPPA escreveu uma vez: “O fagote é um dos meus instrumentos favoritos. Tem o aroma medieval - como nos dias em que tudo soava assim. É um grande barulho - nada mais faz aquele barulho. ”

Nada mais se parece com o fagote. É o sopro desajeitado cujo topo você pode vislumbrar acima das cabeças da maioria dos músicos da orquestra (que normalmente tem quatro fagotes) e é cercado de metal ou branco. É uma palheta dupla, como o oboé e o chifre inglês, mas sua palheta está presa a uma haste longa e curva, que por sua vez é presa a um tubo de 2,5 metros dobrado sobre si mesmo. Quando desmontado, a coisa toda tem cinco seções.

John Steinmetz, membro fundador do grupo de câmara local Xtet e principal fagote da Ópera de Los Angeles, explica: “Em algum momento da pré-história, os seres humanos descobriram que se você fizesse furos ao longo de um tubo e depois tapasse todos esses buracos com os dedos, você poderia obter o som do tubo completo. ” Por outro lado, quanto menos buracos cobertos, mais agudo será o resultado.

Quando se tratava do fagote, porém, “como o tubo é muito longo, os orifícios estariam mais distantes do que os dedos podem alcançar, então os fabricantes de instrumentos perfuraram os orifícios em ângulo. Eles vêm para fora, onde seus dedos podem alcançar, e vão para dentro, no local que faz a nota correta. Eventualmente, chaves de metal foram adicionadas, para que seu dedo possa cobrir um buraco que está muito longe. ”

Diz Rose Corrigan, fagotista principal da Pacific Symphony e da Hollywood Bowl Orchestra: “Só o polegar esquerdo tem nove funções diferentes”.

Os fagotes pesam cerca de 7 libras e meio. Ken Munday, fagotista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles, equilibra a dele em uma coxa usando um dispositivo de fabricação holandesa, enquanto a maioria de seus compatriotas, diz ele, “senta em uma correia que é como um cinto com um gancho na parte inferior, para segurá-lo. " Mas, além dos desafios físicos de seu instrumento, os fagoteiros enfrentam o que você quase pode chamar de um obstáculo emocional: lutar contra a obscuridade.

Nas palavras de Munday: “Ser fagoteiro e objeto de investigação é como ser um daqueles que se alimentam de fundo em um especial de Jacques Cousteau. Você está levando sua vida lutando no escuro e então bam! As luzes se acendem e você fica cego por uma curiosidade incomum, geralmente reservada para peixes melhores. ”

Outros ecoam isso. Judith Farmer, principal fagote da Orquestra de Câmara de Santa Bárbara, lembra-se de ter ouvido seu médico prescrever uma receita de fisioterapia e dizer a um assistente para escrever “que ela toca violoncelo, porque ninguém saberá o que é um fagote”. David Breidenthal, principal fagote da Filarmônica de Los Angeles, costuma dizer a estranhos que toca clarinete - parece mais fácil do que explicar o que é um fagote. Corrigan diz: “Eu tento deixar como 'Sou um músico'. Mas às vezes a conversa chega a 'Oh, que instrumento você toca?' Quando digo fagote, não consigo dizer quantas vezes as pessoas pergunte: 'É aquela coisa parecida com oboé?' ”

No entanto, Breidenthal, que está na Filarmônica há mais de 40 anos e se tornou o principal fagotista em 1968, também exibe o orgulho de um azarão. “O fagote não toca tantos solos quanto, digamos, a flauta ou o clarinete”, diz ele, “mas o fagote é a cola”. Sem o fagote, o coração da orquestra "seria apenas uma mistura entre instrumentos de clave de sol e instrumentos de sopro".

“Nós mantemos a coisa toda unida. Além de segurar a parte inferior dos quatro instrumentos de sopro principais, modificamos nossas cores e, no processo, de repente não é uma flauta e um fagote, é um 'flassoon'. E a combinação de clarinete e fagote é um 'berço. “A mesma coisa com o oboé. É nosso trabalho transformar esses instrumentos em algo totalmente diferente. Um bom tocador de fagote tem que ter ouvido para as cores e tem que ser um bom tocador de conjunto ”.

Diz Munday: “Você pode criar mágica se souber o que está fazendo. Os jogadores de fagote são muito intensos em ter uma boa técnica, tocar solos e praticar as coisas continuamente, porque é difícil tecnicamente. Mas na maioria das vezes, isso não faz diferença. É um pouco perturbador. Você não recebe muitos golpes por ser um tocador de fagote. É um instrumento que geralmente é muito suave, exceto quando está muito alto. A faixa dinâmica é muito estreita. ”

Questionado sobre o preço de um fagote, Farmer ri. “Um fagote de última geração pode custar até US $ 35.000. Eu sei que para um tocador de cordas isso não é caro, mas para um instrumento de sopro é - especialmente quando você considera que gastamos todo esse dinheiro para tocar um instrumento que ninguém pode ouvir! ”

Se houver um aspecto de Sísifo em tocar o fagote, também haverá um privilégio inerente. De cara, Steinmetz diz, ele sempre tocava: “Eu não precisava entrar em uma sala cheia de 50 flautistas e ser um dos três escolhidos. Eu era um dos dois tocadores de fagote quando precisavam de quatro. ” No caso de Steinmetz, seu professor de fagote do ensino médio também "me encorajou a compor, porque o fagote não tem um repertório enorme de solos ou música de câmara, e não costumamos entender a melodia. Então, a necessidade de criar coisas se tornou parte disso para mim. ” Entre suas obras está um concerto para fagote e orquestra, que estreou em 2003.

Ainda assim, Breidenthal - cujo CD de 2002, "Bassoon Power", inclui várias peças que ele encomendou - diz que "as orquestras sinfônicas de hoje exigem habilidade técnica quase ilimitada dos músicos", e os fagoteiros não são exceção. Farmer, como Corrigan, um membro do corpo docente da USC que rotineiramente prepara os alunos para sair e fazer testes para empregos, destaca que não só a barra está aumentando constantemente, mas, à medida que mais e mais orquestras quebram, mais e mais pessoas estão se tornando músicos e competindo por cada vez menos posições.

Ela diz que a “Sagração da Primavera” de Stravinsky é uma das peças essenciais que os alunos de fagote devem dominar, junto com a abertura para “As Bodas de Fígaro” de Mozart, que pode dar a sensação de tocar um concerto para fagote Quarta sinfonia de Beethoven Quarta, quinta e sexta sinfonias de Tchaikovsky “Bolero” e “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.

“The Rite of Spring”, que começa com a voz aguda de um fagote solitário, estreou em 1913, então pode-se pensar que como tocar aquele solo de abertura seria um caso aberto e fechado. Em vez disso, a questão continua a ser debatida. Diz Steinmetz: “Stravinsky supostamente reclamou mais tarde na vida que ele deveria ter escrito ainda mais alto, porque os tocadores de fagote estavam ficando muito bons nisso e a sensação que ele queria era de uma paisagem limitada pelo gelo, onde a primavera estava lutando para romper. Às vezes, o que o compositor deseja é que algo soe cru, incivilizado e difícil. Mas, como músico profissional, você quer sempre parecer civilizado e realizado. ”

Farmer se lembra de um maestro que reclamou: “Costumava soar como uma luta. Agora todo mundo joga como se fosse fácil. ”

Em geral, Corrigan sente, o fagote “tem dois personagens muito distintos: pode soar oco de uma forma assustadora, quase misteriosa e melancólica, e também pode soar animado, até mesmo bobo”. Ela acha que se as pessoas reconhecem o som de alguma forma, isso é provavelmente graças ao personagem do Avô em "Pedro e o Lobo" de Prokofiev.

Quando a Orquestra de Cleveland aparecer em Orange County na quarta-feira, os frequentadores ouvirão outra peça exclusiva, o Concerto para Orquestra de Bartok, cujo segundo movimento começa com um dueto de fagote. (Os Clevelanders vão tocar “Bolero” na noite seguinte no Disney Hall.)

Steinmetz fala com carinho das partes do fagote de Bach “em muitas de suas cantatas, sua‘ St. Matthew Passion 'e a Missa em Si menor. ” Ele também menciona Vivaldi, “que ensinou em uma escola só para meninas em Veneza e escreveu pelo menos 38 concertos para fagote. E eles são música pesada. ” Os jogadores, diz ele, “devem ter sido muito bons”. Farmer, por sua vez, articula o sentimento de cada fagote: “Provavelmente nosso trabalho mais bonito é o Concerto para Fagote de Mozart. E somos muito gratos por tê-lo. ”

Steinmetz acrescenta que o fagote "é usado de forma muito eficaz na ópera, não apenas em 'As Bodas de Fígaro' e para efeitos diferentes. Por exemplo, na comédia maluca de Donizetti "O Elixir do Amor", a ária de amor tenor é introduzida pela harpa e fagote. Na ópera ‘Die Frau Ohne Schatten’ de Richard Strauss, o fagote toca um solo muito baixo, misterioso e sombrio quando dois personagens importantes estão trancados em uma masmorra. ”

Em sua ensolarada sala de música em La Crescenta, Munday examina amorosamente o que chama de seu “bando” de fagotes - entre eles um contra-fagote, ou fagote duplo, cuja caixa mais se assemelha a um caixão do que a um recipiente de instrumento. Ele vasculha numerosos juncos, separando-os de acordo com os períodos barroco, clássico e moderno. “É um instrumento realmente idiota”, observa ele. “Quando você olha para ele pela primeira vez, se você tem a chance de tocar violão, uma chance de tocar outras coisas, por que o fagote? Bem, se você busca uma certa frequência, ela fornece isso. ”

Zappa concordou: “Algumas pessoas anseiam por beisebol - acho isso incompreensível - mas posso entender facilmente por que uma pessoa fica animada em jogar um fagote”.


Assista o vídeo: Instrumentos de Orquestra - Fagote. Alexandre Silvério (Novembro 2021).